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京剧中的穆桂英穿什么服装
穆桂英在京剧《穆桂英挂帅》中的着装十分显赫，她头戴凤冠，凤冠上插有翎子，身穿蟒袍，外面披着披风，下面穿着裙子。她左手拿着剑和旗，右手则持有令旗和宝剑，整个装扮显得英姿飒爽，充分展现了她帼国英雄的形象。
在京剧《穆柯寨》和《天门阵》中，穆桂英的服装是红色的女靠，头戴大额子。 在《杨门女将》一剧中，由于穆桂英正在为杨宗宝守孝，因此她的服装是白色的女靠，头戴白额子。 在《穆桂英挂帅》中，由于穆桂英的身份发生了变化，她戴帅盔，身穿靠外罩袭蟒。
穆桂英穿红女靠，这种服饰色彩鲜艳，体现了穆桂英的英勇与活力。带大额子，大额子是京剧中的一种头饰，用于增加角色的威严与庄重感。在《杨门女将》中：穆桂英穿白女靠，因为剧中情节需要给杨宗宝戴孝，所以选择白色，体现了角色的哀悼与忠诚。带白额子，与白***靠相搭配，增强了角色的整体形象。
在京剧《穆柯寨》和《天门阵》中，穆桂英身着红女靠，头戴大额子。在《杨门女将》里，因杨宗宝去世，穆桂英穿戴白***靠和白额子，以示哀悼。而在《穆桂英挂帅》一剧中，穆桂英的身份转变为帅府主帅，因此她的装扮变为佩戴帅盔，身穿靠服并外套袭蟒。
根据剧目的不同，穆桂英的扮相也有所差别。《穆柯寨》和《天门阵》的穆桂英穿红女靠，带大额子 《杨门女将》因为给杨宗宝戴孝所以白女靠，白额子 《穆桂英挂帅》由于人物身份发生变化所以带帅盔穿靠外罩袭蟒。上面所述都是戎装，便装是一般梳大头穿女帔，大青衣的扮相。
根据剧目的不同，穆桂英的扮相也有所差别。《穆柯寨》和《天门阵》的穆桂英穿红女靠，带大额子；《杨门女将》因为给杨宗宝戴孝所以白女靠，白额子；《穆桂英挂帅》由于人物身份发生变化所以带帅盔穿靠外罩袭蟒；上面所述这些都是戎装，便装是一般梳大头穿女帔，大青衣的扮相。
戏曲人物“行头”有何讲究?17张图带你了解京剧里的服饰
1、京剧服饰，斑斓多彩，蕴含深厚文化。京剧舞台上的“行头”指的是演员的服装，其设计讲究复杂，融合明朝样式与清朝特点，以及满族服饰元素，如马褂、箭衣等。色彩与角色身份紧密关联，如帝王穿黄色蟒袍，显贵穿红色蟒袍，女性贵族穿宫装。公主的日常着装为宫装，展现舞动之美。
2、靠，是中国戏曲中的专用名称，也是武将所穿的甲衣。 靠的程式性表现为，它是武将常用的戎服，具有固定的穿着规范。 靠的款式通常是圆领，袖口紧闭。它由前后两片组成，覆盖至脚部。后片腋下设有燕窝状结构，作为与前片的连接点。后腰两侧有搂带，绕至前腰。前片中央部分较宽，称为靠肚。
3、中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
4、**生行**：包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等。老生通常扮演正义感强烈的中年或老年男性，以唱功为主。小生则扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀。武生擅长武艺，分为长靠武生和短打武生。红生勾红脸，扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢。娃娃生专门扮演儿童角色。
5、京剧中行头是指各种角色穿戴的服饰的总称，包括服装、靴鞋以及一些随身的饰物。以下是关于京剧行头的详细解释：来源与样式：京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。这些服饰不仅具有装饰性，还体现了角色的身份、地位和性格特征。
6、行头，是金、元时起对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。
京剧服饰特点
1、京剧服饰是中国传统文化的瑰宝，它保留了汉族民族服饰的基本特征，展现了汉族人民的传统文化观念和审美思想。 京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。大衣是京剧服装内部分工的行当之一，主要负责演员的服装管理和特殊人物的装扮。
2、京剧服饰的艺术特点主要体现在造型设计、纹饰设计和整体搭配上。造型设计注重与角色的性格特征相呼应，通过服饰的造型和颜色等元素表现角色的性格；纹饰设计寓意深刻，每种纹饰都代表着不同的象征意义；整体搭配注重和谐统一，使整个舞台形象更加生动鲜明。
3、京剧服饰侧重于宏伟和华丽，色彩鲜艳，戏服上通常会配有金银绣花装饰，头饰也比较浮夸。晋剧服饰则注重厚重大气，设计有别于其他戏曲，更注重色调和细节设计，裁剪成立体结构，配上各种金属装饰。戏服上的领口、袖口、截裆等处都有细致的装饰，一般不选浮夸的头饰，而是以实际气质为主。
4、首先，京剧服饰的华丽体现在其丰富的色彩和精美的装饰上。角色的服饰往往色彩鲜艳，如红、黄、蓝等，这些色彩不仅吸引观众的视线，还增强了舞台效果。此外，刺绣、宝石镶嵌等工艺使得服饰更加夺目。其次，京剧服饰的精致不仅体现在制作工艺上，更体现在细节处理上。
京剧戏衣基本上沿用的是哪个朝代的服装
1、京剧戏衣基本上沿用的是明代的服饰 京剧服饰成型于清代，其服装规格样式是以明代服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，大体分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
2、京剧戏衣的基础设计继承了明代的服装样式，不论是表现哪个朝代的故事，这些戏衣大多可以通用。 当京剧演员扮演少数民族角色或外邦人物时，通常会穿着清朝的服饰或相应民族的服装。
3、京剧戏衣的根基是明代的服饰风格，随着清代京剧的发展，服饰逐渐形成了独特的体系。这一体系以明代服饰为蓝本，融入了不同时代的服饰元素，旨在满足表演需求，并对服装进行了综合与美化。京剧服饰主要分为四大类：大衣、二衣、三衣和云肩。
4、京剧戏衣基本沿用明代服装，并在此基础上对现实生活中的明代服装作了部分改造，且根据舞台审美需要在历代实践中吸收了宋、元、清代服饰的部分特征。由于中国戏曲之成型是宋代的南戏，宋代服饰特征在戏衣上确有遗留，故一楼的回答有部分道理，但就整体风貌论京剧戏衣还是以明代服装为蓝本。
5、京剧戏衣，基本上沿用的是明代服装的样式，演哪个朝代的戏，均可通用。饰演少数民族的，或者是番邦人物通常穿清朝服装或者就是那个少数民族的服装。其中最常见的有包拯穿的蟒袍，陆文龙穿的大靠，黄天霸穿的开氅，寇准穿的官衣，武松穿的箭衣，以及道袍、披等。
6、除明朝戏、清朝戏、元朝戏外，一般沿用的都是宋朝的服装。